Med Apollonian Circles har Mikkel Hess skabt et koncertformat, der mere må beskrives som en levende musikforestilling i bevægelige og kreative rammer, end en koncert i klassisk forstand.
Det er uden tvivl en af den slags oplevelser, hvor de fleste første gang vil sige ’jeg har aldrig oplevet noget lignende’ – og det er positivt ment.
Til Apollonian Circles er publikum nemlig medskabende deltagere. Forestillingen involverer alle sanser, og alle tilstedeværende i lokalet. Du kan simpelthen ikke komme tættere på selve musikkens puls og sindelag.
Som publikum træder du ind i et rum domineret af et stort, veldækket bord, der fungerer som både scenografi og koncertscene. Bordet er altid nyt – dekoreret med skiftende, overjordiske artefakter – men placeres altid i centrum.
Musikerne nærmer sig bordet sammen med publikum og tager det gradvist i brug som scene. Fra første øjeblik opløses grænsen mellem værk og publikum i et drømmeagtigt univers, hvor hver bevægelse bliver en del af forestillingen, hvor intet er stationært,
Det er bevægende. Det er nærværende. Men aldrig grænseoverskridende. Det føles som en trygt rum, hvor man i øvrigt selv helt kan styre hvor aktivt deltagende og hvor tæt på man ønsker at være.
Men man ’skubbes’ rundt, til tider også på usikker is, men aldrig på en måde så man får lyst til at hejse det hvide flag. For det er stadig musikken, der viser vej i alt det overvældende. En blanding af jazz, kraut, elektronika, og pop går harmonisk op ad både skøre, skønne og skæve veje undervejs. Mange numre hentet fra albummet CÆKE (2024), blandt andet singlen ‘You Don’t Dance’.
Det hele startede i 2019, hvor Apollonian Circles første gang blev opført i 2019 på Kunsthal Charlottenborg og siden har trukket fulde huse ved hver opsætning i både København og New York. Med sin særlige energi og fællesskab er forestillingen allerede blevet et must-see for mange – og mange vender gerne tilbage flere aftener i træk.
Ikke mindst takket være at Mikkel Hess’ har formået at udvikle sin grundidé til et spirende, foranderligt kunstnerisk væsen, der hvert år antager nye former i en undersøgelse af krydsfeltet mellem koncert, performance og scenekunst. Hver aften er unik, formet i samspil mellem musikere, rum og publikum – og ingen ved helt, hvad der vil ske, før aftenen udfolder sig.
Kort sagt den slags cirkus der aldrig går i stå. Heller ikke selv om det heldigvis stadig er mange af de samme cirkusheste, der stadig er i manegen.
Nu tager de igen en tur i manegen, og for første gang flytter forestillingen ud af metropolen og præsenteres på en turné, der rammer fire forskellige steder i landet. Og også her vil de invitere publikum helt tæt på i en drømmeagtig verden af musik, lys, kostumer og scenografi.
Den begynder med et tre-dages residency på Teater Masken i Nykøbing Falster, hvor årets første to forestillinger opføres den 17. januar.
Siden er de den 28. & 29. januar hos Kolding Egnsteater på Godset i Kolding, den 16. & 17. april hos Teater Katapult på Radar i Aarhus, og den 29. maj hos BaggårdTeatret ved spillestedet Harder’s i Svendborg.
Bandet på den kommende tur af består af:
Mette Lindberg, vokal
Raisa Castro, percussion og vokal
Cecilia Castro, percussion og vokal
Ida Urd, bas
Rasmus Vestervig, guitar
Nikolaj Hess, klaver
Mikkel Hess, trommer og vokal
